Nueva York no “recibe” flamenco: lo conversa, lo provoca, lo transforma. En 2026, el Flamenco Festival Nueva York celebra su 25 aniversario con un lema que resume décadas de intercambio artístico: “A True Love Story” (“Una verdadera historia de amor”). Del 25 de febrero al 15 de marzo, el festival reúne a más de 180 artistas de 16 compañías, con 40 funciones en Nueva York y una expansión que alcanza Miami, Tampa, Chicago y Boston.
Más allá de las cifras —imponentes—, lo que hace histórica esta edición es su arquitectura: grandes teatros y espacios íntimos, tributos y vanguardia, cante conceptual y baile de alto voltaje, guitarra en primer plano y actividades que llevan el flamenco a museos, bibliotecas y espacios académicos. Un aniversario que no se limita a “celebrar un número”, sino que narra una relación: la de un arte con una ciudad que lo ha amplificado generación tras generación.
Fechas, dimensión y sedes del festival
El festival se celebra del 25 de febrero al 15 de marzo de 2026 y despliega una estructura de gran formato: 180+ artistas, 16 compañías y 40 funciones.
En Nueva York, la programación se reparte en 20 espacios. Entre los escenarios y sedes destacadas aparecen recintos habituales como New York City Center, Jazz at Lincoln Center, Joe’s Pub y Roulette, y también espacios que subrayan la vocación cultural del festival más allá del teatro, como Baryshnikov Arts, el Guggenheim, el Museo Metropolitano de Arte y la Biblioteca Pública de Nueva York.
Este mapa de sedes no es un detalle logístico: define el espíritu de la edición. El festival propone que el flamenco no es solo un espectáculo, sino una conversación cultural que atraviesa la ciudad.
“A True Love Story”: por qué este 25 aniversario es especial
El lema del aniversario no funciona como adorno: es una clave de lectura. Habla de una relación real, construida en el tiempo, entre el flamenco y Nueva York. Por eso la edición 2026 convoca una memoria histórica que incluye figuras como Carmencita, La Argentinita, Carmen Amaya, Sabicas, Vicente Escudero, Mario Escudero o Paco de Lucía.
La idea es clara: el festival no mira al pasado como nostalgia, sino como memoria activa. Los artistas actuales rinden tributo desde su propio lenguaje escénico, conectando la huella histórica con el presente creativo.
Sevilla, ciudad invitada: un símbolo con peso cultural
La edición 2026 tiene a Sevilla como ciudad invitada, un gesto que funciona como puente entre tradición y contemporaneidad. Sevilla representa escuela, escena, repertorio, creación, y también un laboratorio artístico donde conviven códigos clásicos y nuevas dramaturgias del baile, del cante y del toque.
En un aniversario que celebra un vínculo internacional, la presencia simbólica de Sevilla refuerza una idea: el flamenco viaja, pero viaja con raíz.
Apertura: Rocío Márquez y “Himno Vertical”, el cante como ceremonia contemporánea
La inauguración corre a cargo de Rocío Márquez con “Himno Vertical”, acompañada a la guitarra por Pedro Rojas-Ogáyar. La propuesta se presenta como un trabajo de profundo calado artístico y conceptual, con forma de réquiem contemporáneo: una ceremonia sonora que no se limita a la despedida, sino que celebra origen, tránsito y transformación.
Por qué esta apertura marca el tono del aniversario
Abrir un 25 aniversario con una obra de escucha intensa y dimensión ritual es toda una declaración: el festival apuesta por un flamenco que, además de emocionar, piensa. Es una invitación a vivir esta edición como algo más que una suma de funciones: un relato curatorial con sentido.
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La Gala Flamenca en New York City Center: el pulso del gran formato
Uno de los hitos del programa es la Gala Flamenca en el New York City Center (26 y 28 de febrero y 1 de marzo). La gala recupera el espíritu de “Flamenco Puro”, el espectáculo que triunfó en Broadway en 1986 y dejó huella en la historia del flamenco en la ciudad.
En el 25 aniversario, la gala reúne a Eva Yerbabuena, Manuel Liñán, El Farru y Juan Tomás de la Molía.
La gala como “escena común” del festival
En un programa con muchas voces, la gala funciona como celebración compartida: concentra energía, diversidad de estilos y presencia escénica en un formato pensado para la experiencia colectiva del público.
Estévez/Paños y Compañía: el mestizaje como origen y futuro
El festival profundiza en el territorio coreográfico con Estévez/Paños y Compañía (Premio Nacional de Danza 2019, Creación), que presenta “La Confluencia”. La obra se inspira en figuras como Vicente Escudero, Mario Maya y Carmencita y reivindica el flamenco como un arte de origen mestizo, nacido del encuentro entre culturas.
“La Confluencia”: por qué encaja en un aniversario
En una edición que celebra una historia de amor entre flamenco y Nueva York, hablar del mestizaje no es tendencia: es volver al núcleo. El flamenco ha sido cruce desde su nacimiento, y esta obra lo plantea como una verdad creativa, no como etiqueta.
“Landscape + Silencios”: Carmen Amaya, John Cage y Nueva York como lugar de cruces
Estévez/Paños regresan con un programa doble junto al bailaor Yoel Vargas (debut en Nueva York): “Landscape + Silencios”. Se trata de homenajes que conectan universos: Carmen Amaya, John Cage y Vicente Escudero.
“Landscape” se describe como una suite para baile y percusión que imagina un encuentro sonoro entre el zapateado de Carmen Amaya y composiciones para percusión de John Cage en el Nueva York de los años 40. “Silencios”, por su parte, se plantea como un enfrentamiento directo entre los dos intérpretes desde la esencia más pura, sin otros músicos ni bailarines.
Joe’s Pub: guitarra íntima y nuevos lenguajes
El festival también respira en formatos cercanos. En Joe’s Pub, la guitarra abre una ventana de intimidad con José Fermín Fernández y “Guitarra desnuda”, concebida como un recorrido esencial, sin artificios.
Al día siguiente, llega Irene Morales con “RAW”, nacida en el marco de residencias creativas dedicadas al desarrollo de proyectos. La obra incluye un recuerdo especial a Sabicas, con tributo a través del baile de su icónico “Zapateado”.
Por qué estos formatos importan
Un aniversario no se sostiene solo en grandes teatros. Los espacios íntimos son donde el público siente el detalle: la cuerda, el silencio, la respiración, la verdad a pocos metros.
Flamenco más allá del escenario: charlas, historia cultural y ciudad
Una de las fortalezas del festival es su capacidad para producir contexto. La edición incluye una charla titulada “Electric Bohemian: Flamenco and the Arts in Greenwich Village (1950s–1970s)”, con la especialista K. Meira Goldberg y el historiador Elijah Wald, explorando cómo Greenwich Village fue centro de experimentación artística, contracultura y escenas alternativas donde también floreció una presencia flamenca significativa.
Además, la Biblioteca Pública de Nueva York, junto con el Consulado de España, acoge una conferencia-concierto liderada por José Javier León: “La Argentinita en Nueva York, Nueva York en La Argentinita”, ilustrada con actuaciones de artistas del festival para iluminar la huella de La Argentinita y su paso por la ciudad en los años 30.
Qué aporta este enfoque
El festival no solo programa espectáculos: construye un marco cultural donde el flamenco se entiende como arte vivo, historia compartida y conversación pública.
Otros momentos clave del programa: lo que adelanta el 25 aniversario
La presentación del festival señala también:
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Dani de Morón en Jazz at Lincoln Center.
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Fiesta Flamenca en Baryshnikov Arts con artistas como Juan Tomás de la Molía, Alberto Sellés, Raquel Heredia “La Repompa” y Mara Rey.
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“Vuela” de Sara Baras en New York City Center.
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El debut de Ángeles Toledano.
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“Tránsito” de Rosario “La Tremendita”.
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Un Tributo a Sabicas con Gerardo Núñez, Antonio Rey, Álvaro Martinete y Olga Pericet, con parada en Boston antes de llegar a Nueva York.
Vuela Sara Baras © Sofia Wittert
La gira en EE. UU.: Miami, Tampa, Chicago y Boston
Aunque Nueva York es el núcleo, el festival se expande a Miami, Tampa, Chicago y Boston, consolidando el flamenco como presencia cultural en circuito nacional, no como evento aislado. Esta extensión amplía públicos, crea red y refuerza la idea de aniversario como celebración compartida.
Conclusión: un aniversario que se vive como ciudad, memoria y futuro
El Flamenco Festival Nueva York 2026 no celebra solo 25 años: celebra una manera de estar en el mundo. La de un arte que viaja y se reconoce en otra ciudad; la de una ciudad que no lo consume, sino que lo escucha y lo transforma. Entre la ceremonia del cante, el voltaje del baile, la guitarra en primer plano y la memoria convertida en presente, esta edición confirma algo esencial: cuando el flamenco es verdadero, no se limita a un escenario. Se vuelve lugar.
Agenda de fechas destacadas
Nueva York
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Miércoles 25 febrero 2026: Rocío Márquez – Himno Vertical (CUNY Graduate Center).
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Miércoles 25 febrero 2026: Charla “Electric Bohemian: Flamenco and the Arts in Greenwich Village (1950s–1970s)” (CUNY Graduate Center).
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Jueves 26 febrero 2026: Gala Flamenca (New York City Center).
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Viernes 27 febrero 2026: Estévez/Paños y Compañía – La Confluencia (New York City Center).
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Viernes 27 febrero 2026: José Fermín Fernández – Guitarra desnuda (Joe’s Pub).
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Sábado 28 febrero 2026: Gala Flamenca (New York City Center).
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Sábado 28 febrero 2026: José Javier León – “La Argentinita en Nueva York, Nueva York en La Argentinita” (Biblioteca Pública de Nueva York).
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Domingo 1 marzo 2026: Gala Flamenca (New York City Center).
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Martes 3 marzo 2026: Estévez/Paños y Compañía + Yoel Vargas – Landscape + Silencios (NYU Espacio de Culturas).
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Sábado 14 marzo 2026: Tributo a Sabicas (pasa por Nueva York tras Boston).
Miami
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Sábado 28 febrero 2026: Sara Baras – Vuela (Knight Concert Hall, Arsht Center).
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Domingo 1 marzo 2026: Sara Baras – Vuela (Knight Concert Hall, Arsht Center).
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Jueves 5 marzo 2026: Ángeles Toledano – En concierto (Miami Beach Bandshell).
Tampa
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Martes 3 marzo 2026: Sara Baras – Vuela (Straz Center).
Chicago
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Domingo 1 marzo 2026: Irene Morales – RAW (Instituto Cervantes).
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Viernes 6 marzo 2026: Dani de Morón – Carte blanche (Instituto Cervantes).
Boston
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Viernes 13 marzo 2026: Tributo a Sabicas (Berklee Performing Arts Center).
FLAMENCO FESTIVAL NEW YORK WEB
CLAVES DEL GRAN FLAMENCO FESTIVAL NUEVA YORK 2026
1) ¿Cuándo es el Flamenco Festival Nueva York 2026 y cuánto dura?
El Flamenco Festival Nueva York 2026 se celebra del 25 de febrero al 15 de marzo de 2026, lo que lo convierte en una verdadera temporada cultural dentro de la ciudad. No es un evento de fin de semana: su duración permite combinar funciones de gran formato con propuestas íntimas y actividades paralelas que amplían la experiencia. En un festival de estas dimensiones, la duración también se nota en el ritmo: hay noches que funcionan como “citas centrales” (gala, grandes teatros) y otras que invitan a descubrir matices (guitarra, residencias creativas, propuestas en espacios alternativos). Además, al ser 25 aniversario, el festival está programado como un relato: tributos, memoria histórica y miradas contemporáneas se distribuyen a lo largo de las semanas para que el público pueda entender el lema “A True Love Story” como algo que se despliega, no como una frase aislada. Si vas a planificar tu asistencia, lo más eficaz suele ser elegir un par de funciones “ancla” y sumar al menos una actividad contextual, porque esa combinación te da espectáculo y comprensión cultural en la misma visita.
2) ¿Qué artistas destacan y cómo elegir si no conozco el cartel?
La edición incluye nombres de enorme peso en el flamenco actual, como Sara Baras, Eva Yerbabuena, Manuel Liñán, Olga Pericet, Andrés Marín, Rocío Márquez, Ángeles Toledano, Rosario “La Tremendita”, Dani de Morón, Gerardo Núñez o Antonio Rey, entre otros. Pero la mejor manera de elegir no es por “fama”, sino por tipo de experiencia. Si quieres sentir el flamenco como celebración colectiva y gran formato, la Gala Flamenca es una puerta perfecta. Si te interesa el cante como lenguaje contemporáneo y obra conceptual, la apertura con Rocío Márquez propone una escucha más íntima y profunda. Si prefieres la creación coreográfica y los cruces estéticos, las propuestas de Estévez/Paños (con mestizaje e investigación) son un foco claro. Y si buscas cercanía, detalle y emoción a pocos metros, los formatos íntimos donde la guitarra toma protagonismo suelen ser memorables. En resumen: el cartel es diverso a propósito; el festival está diseñado para que cada persona encuentre su entrada natural al flamenco.
3) ¿Por qué el festival insiste tanto en Nueva York y en figuras históricas como Sabicas o La Argentinita?
Porque el 25 aniversario no se plantea solo como un “lo mejor del presente”, sino como una celebración de una relación cultural sostenida. Nueva York ha sido un lugar de proyección y transformación para el flamenco: un espacio donde el arte dialoga con otras escenas, públicos y lenguajes. Incluir nombres históricos como La Argentinita o Sabicas no es un gesto decorativo: es reconocer que esa historia ya existe y que la edición actual se apoya en ella para entender el presente. La Argentinita representa una modernidad temprana donde tradición e innovación convivían; Sabicas encarna la guitarra como memoria y como puente internacional. Además, al incorporar tributos y actividades culturales, el festival propone al público algo valioso: no solo ver, sino comprender. En un aniversario, esa comprensión multiplica la experiencia porque convierte cada función en parte de un relato mayor: el de un arte que ha encontrado en Nueva York un lugar de escucha, de riesgo y de continuidad.
4) ¿Qué significa que el festival incluya museos, bibliotecas y espacios académicos?
Significa que el flamenco se presenta como algo más que entretenimiento: como cultura viva y conversación pública. Cuando un festival entra en museos, bibliotecas o instituciones académicas, reconoce que el flamenco también es historia, contexto social, investigación, patrimonio y cruce de estéticas. En la edición 2026, las charlas y conferencias-concierto funcionan como “luz” sobre lo que se ve en el escenario: permiten entender cómo el flamenco se relacionó con escenas culturales concretas de Nueva York (como el Greenwich Village bohemio y de vanguardia) y cómo figuras históricas (como La Argentinita) dejaron huella en la ciudad. Para el público, esto tiene un efecto directo: la experiencia se vuelve más completa. Puedes emocionarte con una función y, además, llevarte una comprensión más profunda de por qué esa emoción existe, de dónde viene y cómo se ha construido históricamente.
5) ¿Qué aporta la gira por Miami, Tampa, Chicago y Boston a la edición 2026?
La expansión a Miami, Tampa, Chicago y Boston amplía el impacto cultural del aniversario y refuerza una idea estratégica: el flamenco no es un evento puntual en una sola ciudad, sino una presencia con capacidad de crear circuito y comunidad. Para el festival, esto significa consolidar públicos y alianzas; para el público, significa accesibilidad y continuidad. Además, la gira ayuda a subrayar los ejes del aniversario: tributos (como el dedicado a Sabicas), grandes nombres, nuevas voces y propuestas contemporáneas no quedan restringidas a un único escenario, sino que se proyectan en una red de ciudades. En términos de identidad, esta expansión confirma que el 25 aniversario no mira solo al pasado: también se plantea como plataforma de futuro, capaz de sostener el flamenco en un calendario cultural amplio y de generar nuevas conexiones entre artistas, instituciones y espectadores.