Descubre el Festival de Jerez 2026 (30ª edición): fechas, sedes y programación completa día a día del 20 de febrero al 7 de marzo, con recomendaciones, claves de cada jornada y guía práctica para disfrutarlo al máximo.
Jerez, cuando el flamenco se vuelve ciudad
Hay festivales que se viven como una agenda. Y hay otros que se viven como un lugar. El Festival de Jerez pertenece a esa segunda especie: durante dos semanas largas, la ciudad no solo “programa” flamenco; lo respira. Cambia el ritmo de las calles, se multiplican los encuentros, los saludos entre aficionados y profesionales, los pasos que van del teatro a una sala, de un recital a una peña, de una charla a un café con compás. En 2026, además, la cita llega con un brillo especial: cumple 30 ediciones. Treinta años no son solo una cifra: son una memoria compartida hecha de baile, cante, guitarra, investigación, transmisión y futuro.
En un mundo que corre deprisa, Jerez propone otra cosa: detenerse para escuchar y mirar con atención. Y lo hace desde una idea que no se negocia: el flamenco como arte vivo, capaz de ser raíz y vanguardia a la vez. Por eso, el Festival de Jerez se ha convertido en un punto de referencia internacional para quienes aman la danza flamenca y la danza española, sin dejar de tender la mano al cante y la guitarra en formatos que favorecen la cercanía.
La edición 2026 se celebra del 20 de febrero al 7 de marzo y reparte su pulso en varias sedes. El Teatro Villamarta suele ser el gran eje de las noches más “de gala”, con compañías y producciones que necesitan un escenario grande. Las propuestas de formato medio encuentran su sitio en espacios como la Sala Compañía y el Centro Social Blas Infante, lugares donde el público se siente cerca del sudor, del detalle, de la respiración y el riesgo. Y hay noches que buscan la intimidad y la escucha: recitales y encuentros en espacios patrimoniales como los Museos de la Atalaya o el Palacio Villavicencio, donde el arte se coloca más cerca del oído y del temblor.
Si es tu primera vez, conviene saber algo: este festival no se disfruta solo “viendo espectáculos”. Se disfruta entendiendo un mapa: qué ocurre cada día, qué sedes te interesan, qué artistas se cruzan con tu sensibilidad, qué noches piden teatro y cuáles piden recogimiento. Por eso, esta guía está pensada como un post “para tenerlo a mano”: primero, un contexto claro; después, una agenda completa día a día; y, por último, recomendaciones prácticas, sugerencias para planificar, ideas para contenidos en redes y un bloque de preguntas frecuentes para resolver dudas reales.
Y si vienes desde fuera (de otra ciudad o de otro país), aquí va una frase que suele hacerse verdad en Jerez: “uno llega por el festival y se queda por el ambiente”. Porque el flamenco, cuando se coloca bien, no es solo espectáculo: es comunidad.
Qué esperar del Festival de Jerez 2026 (y por qué esta edición importa)
1) Una 30ª edición con sabor a balance y a promesa
Cumplir 30 ediciones es un hito que suele traer dos movimientos simultáneos: mirar atrás sin nostalgia vacía y mirar adelante sin perder el suelo. En el flamenco, esa doble mirada es un valor: el arte se sostiene en un aprendizaje largo, pero crece en cuanto alguien se atreve a tensar el lenguaje. El Festival de Jerez suele ser uno de esos espacios donde conviven lo clásico y lo contemporáneo sin que uno anule al otro.
2) El baile como columna vertebral
Aunque el flamenco es un triángulo sagrado (cante, toque y baile), Jerez se reconoce, especialmente, como territorio de danza. Aquí, el baile no es “decoración”: es discurso. Por eso aparecen compañías con grandes montajes y, a la vez, propuestas más desnudas donde el cuerpo y la idea se exponen sin demasiados escudos.
3) Formatos para todos los estados de ánimo
Una de las virtudes de esta programación es la variedad de formatos. Hay noches de gran escenario, sí, pero también recitales para quien busca escucha, y funciones en salas donde el público capta matices que en un teatro grande se pierden. Si vienes con amigos que no son muy aficionados, aquí hay un truco: alterna una noche “de espectáculo grande” con otra de sala o recital; ese contraste abre la puerta.
4) Jerez como experiencia: peñas, conversación, descubrimiento
Además de las funciones, el entorno cultural de la ciudad (peñas, bares con historia, conversaciones a la salida) termina siendo parte del aprendizaje. Incluso sin entrar en el detalle de actividades paralelas, la sensación general es esa: el festival se vive dentro y fuera del escenario.
Agenda completa: programación día a día (20 de febrero – 7 de marzo)
Cómo leer esta agenda: te indico día, hora, sede y espectáculo / artista.
Consejo práctico: si vas a enlazar dos eventos el mismo día, revisa el tiempo entre sedes y considera que al terminar siempre hay saludos, cola, fotos y ese “me quedo un momento” que al final son 20 minutos.
Viernes, 20 de febrero
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20:30 · Teatro Villamarta — “Raíces del alma” — Compañía Manuela Carpio
Clave del día: apertura con energía de gran escenario. Ideal para arrancar el festival con una función “de traje largo”.
Sábado, 21 de febrero
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18:30 · C.S. Blas Infante — “Vuelta al sol” — Nino de los Reyes
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20:30 · Teatro Villamarta — “Fronteras en el aire” — Nuevo Ballet Español
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23:00 · Museos de la Atalaya — “Solo guitarra” — Santiago Lara (recital)
Clave del día: jornada triple con tres estados: sala, teatro y recital. Si solo eliges una: teatro para espectáculo total; si quieres intimidad: Atalaya.
Domingo, 22 de febrero
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18:30 · Sala Compañía — “Natural” — Farru
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20:30 · Teatro Villamarta — “La materia” — Olga Pericet
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23:00 · Museos de la Atalaya — “Abecedario flamenco” — Arcángel
Clave del día: día con una narrativa clara: baile en sala, baile con firma de autora en teatro, y cante con concepto por la noche.
Lunes, 23 de febrero
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18:30 · Teatro La Gotera de Lazotea — “De Jerez al cielo” — Miriam Méndez
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20:30 · C.S. Blas Infante — “Lebrisah” — Concha Vargas & Inés Bacán
Clave del día: tarde de cercanía y noche con nombres que conectan con una idea de flamenco con memoria y temperamento.
Martes, 24 de febrero
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18:30 · Sala Compañía — “Cuestión de tiempo” — Diego & Hugo Aguilar
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20:30 · Teatro Villamarta — “Doncellas [Juerga permanente]” — Estévez / Paños y Cía
Clave del día: contraste entre sala y gran escena. Si te interesa la dramaturgia del baile, es una jornada a marcar.
Miércoles, 25 de febrero
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18:30 · C.S. Blas Infante — “La familia” — Compañía Julio Ruiz
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20:30 · Teatro Villamarta — “El renacer” — Sara Calero
Clave del día: noche de Villamarta para quien busca estética cuidada y dirección clara, con un preludio en Blas Infante.
Jueves, 26 de febrero
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18:30 · C.S. Blas Infante — “Gherra” — Carmen Herrera
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20:30 · Teatro Villamarta — “Matarife / Paraíso” — Andrés Marín & Ana Morales
Clave del día: una de esas noches que suelen atraer a quien sigue el baile contemporáneo con raíz: tensión, propuesta, personalidad.
Viernes, 27 de febrero
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18:30 · Sala Compañía — “Paisaje flamenco andaluz con Jonduras” — Irene Olivares
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20:30 · Teatro Villamarta — “Rodin” — Sergio Bernal Dance Company
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23:00 · Museos de la Atalaya — “El fuego que llevo dentro” — Lela Soto
Clave del día: jornada con mucha variedad: sala + espectáculo potente + recital. Buen día para “hacer festival” de verdad.
Sábado, 28 de febrero
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18:30 · C.S. Blas Infante — “Carne de perro” — Helena Martín & Pablo Peña
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20:30 · Teatro Villamarta — Gala “Jerez, con nombre de mujer” — Mercedes Ruiz, Leonor Leal, Salomé Ramírez
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23:00 · Museos de la Atalaya — “Lo que nadie ve” — Ezequiel Benítez
Clave del día: un sábado con sello de gala y foco femenino en escena, cerrando con cante en modo confidencial.
Domingo, 1 de marzo
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18:30 · Sala Compañía — “Los Magníficos” — Sandra Carrasco, Andrés Barrios, El Yiyo, David de Arahal
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20:30 · Teatro Villamarta — “Latidos” — Compañía Belén López
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23:00 · Museos de la Atalaya — Recital — Mayte Martín & José Gálvez
Clave del día: día que combina música y baile con nombres que suelen convocar a públicos distintos. Si vas con grupo, es un buen “día puente”.
Lunes, 2 de marzo
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18:30 · Teatro La Gotera de Lazotea — “A Camarón y Paco de Lucía” — Antón Cortés
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20:30 · C.S. Blas Infante — “Babel [Work in Progress]” — Compañía David Coria
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23:00 · Museos de la Atalaya — Recital — Yerai Cortés
Clave del día: noche con “work in progress” (ideal para quienes disfrutan el proceso creativo) y cierre de guitarra con personalidad.
Martes, 3 de marzo
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18:30 · Sala Compañía — “Palo Cortao” — Salomé Ramírez (Premio Desplante 2025)
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20:30 · Teatro Villamarta — “Tierra Bendita” — Ballet Flamenco de Andalucía
Clave del día: una tarde con foco en baile con reconocimiento y una noche con compañía institucional: programación de gran alcance.
Miércoles, 4 de marzo
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18:30 · C.S. Blas Infante — “Patrón” — José Manuel Ramos “El Oruco” (con Rocío Molina)
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20:30 · Teatro Villamarta — (título por confirmar / tentativo) — Jesús Carmona
Clave del día: jornada de interés para quienes siguen el baile actual: nombres que suelen traer riesgo, potencia y lenguaje propio.
Jueves, 5 de marzo
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18:30 · Sala Compañía — “Lealtad” — José Montoya “Berenjeno”
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20:30 · Teatro Villamarta — “Magníficat” — Compañía María Moreno
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23:00 · Palacio Villavicencio — Recital — Alba Bazán
Clave del día: un día “redondo”: sala + teatro + recital en espacio patrimonial. Para quien busca una experiencia completa sin cambiar de registro.
Viernes, 6 de marzo
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18:30 · C.S. Blas Infante — “Martinicos / Le di a mi cuerpo” — David Lagos, Leonor Leal, Manuel Valencia
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20:30 · Teatro Villamarta — “Color sin nombre” — José Maya
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23:00 · Palacio Villavicencio — Recital — Miguel Lavi
Clave del día: tarde con mezcla de lenguajes y artistas, noche con baile de escenario y cierre con recital: día muy festivalero.
Sábado, 7 de marzo
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18:30 · C.S. Blas Infante — “Arte” — Beatriz Morales
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20:30 · Teatro Villamarta — “Lo inédito” — Compañía La Lupi
Clave del día: cierre con carácter: función de tarde para quien no quiera despedirse pronto y broche final de gran teatro.
Ciclo de Peñas: el otro corazón del festival (y cómo aprovecharlo)
Aunque la programación principal marca el calendario, el Festival de Jerez suele convivir con el Ciclo de Peñas, que funciona como un circuito paralelo donde el flamenco se presenta en un contexto distinto: más cercano, más comunitario, a veces más imprevisible. Para el aficionado, las peñas son una oportunidad de ver artistas en un marco donde el aplauso tiene otra temperatura y el silencio se siente de otra manera.
Cómo vivirlo bien (sin complicarte):
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Elige 1 o 2 noches, no intentes abarcarlo todo. El festival ya es intenso; las peñas son un “extra” que se disfruta cuando se llega con energía.
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Ve con curiosidad: ahí suelen aparecer voces o guitarras que te sorprenden, porque el foco no siempre está en el “nombre grande”, sino en el momento.
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Escucha el ambiente: muchas veces la conversación antes y después también enseña. Jerez es un lugar donde se aprende en la puerta igual que dentro
Recomendaciones para planificar tu visita (sin morir en el intento)
1) Diseña tu “ruta emocional” (y no solo tu ruta horaria)
En un festival así, el cansancio no viene solo de caminar: viene de procesar emociones. Alterna noches intensas con propuestas más ligeras, o combina un gran montaje con un recital íntimo. Tu memoria lo agradecerá.
2) Si vienes de fuera, reserva “tiempos muertos”
Los mejores recuerdos de un festival muchas veces ocurren entre espectáculos: una charla, una recomendación de última hora, un encuentro inesperado. Deja huecos.
3) Prioriza sedes según lo que buscas
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Villamarta: gran formato, grandes producciones, impacto escénico.
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Sala Compañía / Blas Infante: cercanía, detalle, riesgo, temperatura.
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Atalaya / Villavicencio: escucha, intimidad, noche con aura patrimonial.
4) Ve con una idea, pero permite el accidente
Lleva marcados tus imprescindibles, sí. Pero deja una o dos decisiones abiertas. A veces un comentario en una cola te cambia la noche.
Enlaces internos recomendados (All Flamenco)
Para integrar este post en el ecosistema AF y empujar conversión y retención, estas son inserciones naturales (sin romper la lectura):
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Catálogo All Flamenco (VHX): https://allflamenco.vhx.tv/browse
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Blog All Flamenco: https://allflamenco.net/blog/
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Prime Video (canal All Flamenco): ALL FLAMENCO en PRIME VIDEO
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Spotify All Flamenco: https://open.spotify.com/user/31p5of4hrmbbs5ibat56gh7ltitm
1) ¿Cuándo es el Festival de Jerez 2026 y cuánto dura?
El Festival de Jerez 2026 se celebra del 20 de febrero al 7 de marzo, lo que en la práctica supone más de dos semanas de programación concentrada. Esa duración es una de las razones por las que el festival se presta tan bien a distintos tipos de experiencia: puedes ir un fin de semana y llevarte un “impacto” intenso, o puedes planificar una estancia más larga y vivirlo como un proceso —con días de gran teatro, noches íntimas de recital, y jornadas de sala donde el baile se aprecia en primer plano. Si viajas desde fuera, conviene pensar el festival no solo por “días” sino por “energías”: las primeras jornadas suelen sentirse como apertura y descubrimiento; el tramo central suele ser el más exigente si quieres abarcar mucho; y el final se vive con esa mezcla de cansancio feliz y ganas de apurar cada noche. Un consejo útil es elegir de antemano entre 3 y 5 citas imprescindibles, y dejar 1 o 2 decisiones abiertas para el “accidente” (esa recomendación de última hora que te cambia el plan). Así disfrutas el tiempo sin convertirlo en una carrera, que es justo lo contrario del espíritu con el que Jerez mejor se saborea.
2) ¿Qué sedes son las más importantes y qué diferencia hay entre ellas?
En el Festival de Jerez, la sede importa porque define el tipo de experiencia. El Teatro Villamarta es el gran escenario: ahí suelen concentrarse las producciones de mayor formato, las compañías que necesitan amplitud técnica y un impacto escénico “de gran noche”. Es ideal si te apetece una función con despliegue, dramaturgia de gran sala y una percepción más panorámica del baile. La Sala Compañía y el Centro Social Blas Infante funcionan como espacios de cercanía: el público está más cerca del movimiento, del detalle, del riesgo, y se perciben matices que en un teatro grande a veces se diluyen (el sonido de la planta, la respiración, la intención del gesto). Por último, sedes como los Museos de la Atalaya o el Palacio Villavicencio suelen asociarse a recitales y formatos más íntimos: son noches para escuchar, para dejar que el cante o la guitarra construyan un clima, para sentir el silencio como parte del espectáculo. Si tienes dudas sobre qué elegir, piensa en esto: Villamarta para “gran evento”, Sala/Blas Infante para “cercanía y textura”, Atalaya/Villavicencio para “intimidad y escucha”.
3) ¿Cómo elegir espectáculos si es mi primera vez en el Festival de Jerez?
Si es tu primera vez, lo más importante es no intentar abarcarlo todo. El Festival de Jerez se disfruta mejor cuando se elige con intención: una mezcla equilibrada entre una noche de gran teatro (para vivir el “impacto” del festival), una función en sala (para entender el detalle del baile) y, si te apetece, un recital nocturno (para cerrar con escucha). Un itinerario sencillo de tres noches suele funcionar muy bien: (1) Villamarta para una gran producción, (2) Sala Compañía o Blas Infante para cercanía, y (3) Atalaya o Villavicencio para una noche más íntima. Además, si vienes con alguien que no es muy aficionado, evita encadenar dos propuestas muy densas seguidas: alterna una función más “de espectáculo” con otra más “de concepto”, para que el acompañante no sienta que se le exige una atención excesiva todas las noches. Otra clave es asumir que el festival también se vive en el entorno: la salida del teatro, la conversación con otros espectadores, el comentario espontáneo sobre un artista. Por eso conviene dejar huecos para respirar. La primera vez en Jerez no debería ser una lista de tareas, sino una puerta abierta: una experiencia que te deje ganas de volver.
4) ¿Hay opciones para quienes prefieren cante y guitarra, no tanto baile?
Sí, y de hecho esa es una de las virtudes del festival: aunque el baile suele ser la columna vertebral, hay noches y sedes que favorecen muchísimo el cante y la guitarra en un marco donde se escucha con detalle. Los recitales en espacios como Atalaya o Villavicencio suelen ser un buen punto de entrada para el aficionado que busca intimidad y verdad sin tanto aparato escénico. Además, incluso cuando el cartel está muy orientado al baile, el flamenco no se entiende sin la música: el cante y el toque no son “acompañamiento”, son conversación y a veces motor del discurso. Si tu prioridad es cante/guitarra, la recomendación práctica es elegir (1) una o dos noches de recital, (2) una función de baile que te interese por el elenco musical o por el enfoque, y (3) dejar un hueco para explorar el ambiente de ciudad. Así no sientes que estás en un festival “ajeno” a tus gustos, sino en un lugar donde el flamenco se despliega con distintos grados de teatralidad. Y un detalle importante: en los formatos íntimos, el silencio del público suele ser parte del espectáculo; es ahí donde el cante y la guitarra encuentran un espacio natural para emocionar sin subrayados.
5) ¿Qué consejos prácticos sirven para disfrutar más (y cansarse menos)?
El consejo número uno es simple: planifica con margen. No solo por el tiempo de desplazamiento entre sedes, sino por la vida que ocurre alrededor (colas, saludos, conversaciones, fotos, ese “me quedo un momento” que se alarga). Si encadenas dos eventos, procura que haya un hueco real entre ellos. Segundo: alterna intensidades. Un festival así puede ser emocionalmente exigente; combina una noche de gran producción con una propuesta más íntima al día siguiente, y tu atención se mantendrá fresca. Tercero: elige una sede “base” mental por día. Es decir, piensa “hoy es Villamarta” o “hoy es Sala Compañía”, y si añades algo extra (recital o peña), que sea como remate, no como obligación. Cuarto: come y descansa como si también fuera parte del programa. Suena prosaico, pero el flamenco necesita cuerpo disponible para recibirlo; llegar agotado es perder matices. Y, por último, deja espacio a lo imprevisto: una recomendación de otro aficionado, un cambio de plan, una noche que no habías marcado y termina siendo la que te acompaña todo el año. El Festival de Jerez se recuerda tanto por lo que viste como por cómo lo viviste.