フラメンコには、地方の名でも一族の名でもリズムの名でもなく、旅の名で呼ばれる歌の一群がある。大西洋を往復した旅である。グアヒーラ、ミロンガ、ビダリータ、コロンビアーナ、ルンバ、ハバネラ——これらは「カンテ・イダ・イ・ブエルタ」、つまり南米起源の歌と呼ばれる。スペインを出て、向こうで姿を変え、別の響きになって帰ってきたからだ。
この記事では、その正体・種類・出発地・歌い手という四つの問いに答え、最後に、めったに紹介されない部分にたどり着く。この旅そのものを構成にした公演が、全編そのまま残っているのである。
なぜ「行きと帰り」という名前なのでしょうか？
「カンテ・イダ・イ・ブエルタ」とは、キューバ、アルゼンチン、コロンビア、メキシコなどラテンアメリカの音楽の影響を受けて、フラメンコの中に入ってきた様式のことを指します。
大切なのは順序です。これが単なる「融合」と違うのは、そこに理由があります。まず行きがありました。移民たちがアンダルシアから持ち出した歌や節回しです。次に数十年に及ぶ滞在があり、そこでクリオージャ音楽、アフロカリブの歌、タンゴと混ざり合いました。そして帰りがあります。戻ってきた人々が携えていたのは、もはや持って出た歌ではありませんでした。フラメンコはそれを自分のコンパス、自分のギター、自分の言い回しに合わせて取り込んだのです。
だから他の歌とは響きが違います。シギリージャやソレアの悲劇性に対して、こちらは旋律が甘く開かれ、拍が緩み——厳密なコンパスから外れることさえあります——歌詞は傷よりも風景と記憶に向かいます。ただし、軽やかであることは易しいことではありません。難しさが激しさから音程と旋律線へ移るだけで、そちらのほうが誤魔化しがきかないのです。
種類はいくつあるのでしょうか？
代表的なものは六つです。グアヒーラ（12拍のコンパスと、カリブの風景を描く歌詞）、ミロンガ（アルゼンチン民謡由来、自由リズム）、ビダリータ（ゆるやかで郷愁を帯びる）、コロンビアーナ（実はスペインで作られた様式で、ペペ・マルチェーナの作とされます。南米音楽から生まれたのではなく、南米音楽を模したものです）、ルンバ（アフロキューバ起源。数えない人もいます）、ハバネラ（19世紀キューバのサロン音楽から。今日ではめったに演奏されません）。
ただし、この一群の境界は動きます。しかも本の中より先に、舞台の上で動きます。当社のカタログには、カンテ・イダ・イ・ブエルタに分類されながら、様式名が六つのどれでもない作品が四つあります。ペルー風ワルツです。分類が雑なのではありません。カンタオーラ（女性歌手）がクリオージャの歌をフラメンコの声で歌えばそうなる、というだけのことで、それこそがこの名前の指す動きなのです。この四曲は最後に紹介します。実際に聴けるからです。
どこの港から出ていったのでしょうか？
19世紀から20世紀にかけて、何千人ものアンダルシア人が南米へ渡りました。多くはカディスやセビリアから乗船し、ハバナ、ベラクルス、ブエノスアイレス、モンテビデオへ向かいました。一般の乗客だけではありません。カンタオール、ギタリスト、バイラオールも渡り、何人かは戻ってきました。
ここから、すべてを説明する一つの帰結が出てきます。これらの歌が最初に、最も強く根づいた土地は、アメリカ大陸に面した港のある一帯——中心はカディスとその湾——だということです。カンティーニャスとアレグリアスを生んだ町が、そのまま帰り荷を受け取った町でもある。その半分の物語はカンティーニャスとアレグリアス：カディスに宿る歴史とリズムで扱っています。
この記事の最後に出てくる公演の題が「ラス・プエルタス・デ・ガデス（ガデスの門）」であるのも偶然ではありません。ガデスはカディスの古名で、門とは出ていく場所であり、帰ってくる場所です。
誰が歌ってきたのでしょうか？
19世紀末には、アントニオ・チャコンやラ・ニーニャ・デ・ロス・ペイネスが、まだ目新しかったこれらの歌を自分のレパートリーに入れました。その後、ペペ・マルチェーナ、マヌエル・バジェホ、アントニオ・マイレーナが、珍品ではなく一つの芸術的範疇として定着させます。
21世紀に入ってからは、カルメン・リナーレス、アルカンヘル、マリーナ・エレディア、エスペランサ・フェルナンデス、ロシオ・マルケス、そしてエンカルナ・アニージョらが、それぞれの読み方で取り上げています。
ただ、この種の名前の列挙は、書くのは簡単でも、記事の中だけでは確かめようがありません。だから次の節は名簿ではなく、実際に観られるものです。
全編そのまま観られる公演はありますか？
2018年、第22回フェスティバル・デ・ヘレスで、カディス出身のカンタオーラエンカルナ・アニージョが「ラス・プエルタス・デ・ガデス」（原題 Las Puertas de Gades、53分）を初演しました。カタログには無編集の全編が入っており、ここまで述べてきたことの案内役になります。共演はアンドレス・エルナンデス「ピトゥケテ」（ギター）、メルチョール・ボルハ（ピアノ、セカンドギター）、アントニオ・モレノ（パーカッション）、ダビ・ガビラ、ホルヘ・バウティスタ、ペドロ・デ・ラ・チャナ（パルマス）。ゲストの踊り手はエドゥアルド・ゲレーロとフロレンシア・オライアンです。
🔎 カタログの作品ページは日本語でもご覧いただけます。 以下では曲名を原題とともに挙げ、それぞれのページへリンクしています。ここで紹介する映像はすべてALL FLAMENCO の視聴プランでご覧いただけます。
公演は地元から始まります。ピトゥケテがカディスに捧げて作詞作曲したアレグリアス（6分）です。そしてカディスを出た瞬間、行き先は南米になります。アルゼンチンのアタウアルパ・ユパンキ（Atahualpa Yupanqui、7分）に一曲まるごと充てられます。ギターはピトゥケテ。「ア・ケ・レ・ジャマン・ディスタンシア」（A qué le llaman distancia）と「エル・アルボル・ケ・トゥ・オルビダステ」（El árbol que tú olvidaste）の2曲を、ペルー風ワルツで歌います。
続く曲が、旅を名指しせずに旅を説明します。「詩篇15」（Poema 15、12分）はパブロ・ネルーダの詩ですが、直接ではありません。歌われるのはビクトル・ハラが付けた曲で、ここではピアノとギターのために和声を付け直しています。エドゥアルド・ゲレーロが踊り、踊り手と歌い手が一つの身体になる振付です。チリの詩、チリの歌い手の音楽、そこにアルゼンチンの踊り手——「アマンカイ」（Amankai、5分）で裸足にマントンのフロレンシア・オライアンがタランタを踊ります。セビリアへの寄り道もあります。タンゴス（6分）はフアナ・デル・レブエロへのオマージュです。
そして終曲が、記事全体に値するかたちで円環を閉じます。「カディス、海の心」（Cádiz, corazón de mar、9分）は二部構成で、ピトゥケテがペルー風ワルツの上に作曲したカディスのタンギージョに続けて、アレグリアス・デ・カディスが歌われます。行きと帰りが一曲の中に畳み込まれ、出発した港へ戻るのです。
公演の外にも、同じ2018年の独立した3曲があります。このレパートリーのスタジオ版で、いずれもアンドレス・エルナンデスのギターです。「ヌエストロ・セクレト」（Nuestro secreto、2分、ペルー風ワルツ）、「エル・アルボル・ケ・トゥ・オルビダステ」（3分、ユパンキ作）、「ア・ケ・レ・ジャマン・ディスタンシア」（3分）。2年後の2020年には、歌い手自身が大西洋の向こう側からこの公演について語っています。「ビバモス・エル・フラメンコ」（Vivamos el Flamenco、59分）、チリのサン・ハビエル劇場からの収録で、司会はペドロ・アルベルト・シエラ・エスピノサです。エンカルナ・アニージョの作品は、彼女のアーティストページからまとめて観られます。
残るはグアヒーラです。最もよく知られた南米起源の歌でありながら、この公演にはありません。カタログの別の場所にあります。「パシオン・フラメンカ」（Pasión Flamenca）の一編で、ダビ・ニエトとマカレナ・ラミレスがグアヒーラとカーニャ（31分）を踊り、ミゲル・ラモスがギターを弾いています。
以上のすべてと、記事に収まりきらないその先は、ALL FLAMENCO のカタログにあり、視聴プランでご覧いただけます。ここで挙げた曲も、公演の全編も、すべて同じプランに含まれます。日本語の番組表はこちらです。
