カスタネットは、フラメンコよりもはるかに古い打楽器です。少なくとも3000年の歴史を持ち、クラシック音楽で先に使われたあと、アンダルシアの芸術と出会って切り離せない関係になりました。ここでは、その起源、構造、演奏方法、そしてこの楽器を有名にした人々を紹介します。
カスタネットとはどんな楽器ですか？
カスタネットは2枚1組の打楽器です。外側が凸、内側が凹の形をした2つの部分が向かい合っています。2枚には「性別」があり、高い音を出す方を「エンブラ（女性）」、低い音を出す方を「マチョ（男性）」と呼びます。
材料には、桜、ツゲ、グラナディージョ、ローズウッド、クルミ、栗などの木材が使われます。踊り手に最も好まれるのはナツメ（jinjolero）の木です。ただし木材は割れやすく、熱と湿度に非常に敏感なため、現在は圧縮紙やグラスファイバーが主流になっています。
カスタネットの起源はどこですか？
ほぼすべての研究者が、カスタネットには少なくとも3000年の歴史があると考えています。エジプトでは先史時代のカスタネットが発見されており、その一つはマドリードの国立考古学博物館に所蔵されています。ナイル川流域で見つかった最古の打楽器で、魔除けや宗教的な祭礼に使われていました。
地中海全域に広めたのはフェニキア人で、紀元前1000年ごろのことです。商業の民であったフェニキア人によって、この楽器はスペイン、クロアチア、ギリシャ、イタリアに伝わりました。イベリア人がフェニキア人から受け継ぎ、スペインの各地方がそれぞれのやり方で作り変えていきます。中世にはスペインのほぼ全土で民俗舞踊の一部となり、アラゴンのホタやアストゥリアスの多くの舞踊は、今もカスタネットの演奏を土台にしています。
カスタネットはどのように持つのですか？
現在の標準的な持ち方は、両手の親指に紐を2回通して固定する方法です。第一関節に1回目、第二関節に2回目を通すことで、残りの4本の指で細かい打音を出せるようになります。
右利きの場合、右手のカスタネット（エンブラ）は小指・薬指・中指・人差し指で打ち、左手のカスタネット（マチョ）は中指と薬指を同時に押さえてコンパス（リズム）を刻みます。
いつもこの形だったわけではありません。18世紀末に「耳」と呼ばれる突起が付くまでは、中指にはめる（ホタを踊るときの一般的な方法）、紐で3本の指に結ぶ、あるいはクロタルのように手で持つといった方法が使われていました。
基本の6つの打ち方（トケ）は？
- RI（リ）：エンブラを小指・薬指・中指・人差し指の順に一息で4回打ちます。すべての出発点です。
- TA（タ）：マチョを薬指と中指で同時に、強めに打ちます。
- PI（ピ）：同じ動きをエンブラで行います。
- TÁ（ター）：TAとPIを同時に打ち、両方のカスタネットを鳴らします。
- PAM／CHIN：両方のカスタネットをぶつけます。単純ですが練習が要ります。
- PAN（パン）：小指・薬指・中指のパルマ（手拍子）で両方を同時に鳴らします。
この4つを続けると、有名なRI-TA-PI-TÁのリズムになります。ホタでよく使われるTA-RI-TA-TÁという組み合わせもあります。
フラメンコに入る前はどこで使われていましたか？
最初にカスタネットを使ったのはフラメンコではありませんでした。マリー・タリオーニ、ファニー・チェリート、ルシール・グラーンといったロマンティック・バレエの名手たちが、踊りながらカスタネットを鳴らしていました。
ドイツのリヒャルト・ワーグナーは歌劇『タンホイザー』のヴェーヌスベルクの場面で使い、スペインに移り住んだイタリアの作曲家ボッケリーニは1798年、五重奏曲第4番ニ長調『ファンダンゴ』でカスタネットを主役に据えました。
フラメンコではどう使われますか？
アンダルシアでカスタネットを広めたのはカディスの踊り手たちだと考えられており、この地方では「パリージョス（palillos）」と呼ばれます。この楽器に惚れ込んだのはエスクエラ・ボレラ（ボレロ派）でした。セギディーリャの構造を持つ民俗音楽を使い、踊り手がカスタネットでリズムを強調します。速い足さばきと難しいカスタネット演奏を同時にこなす、非常に高度な様式です。
ビセンテ・エスクデーロは、木以外の素材のカスタネットをフラメンコの踊りに持ち込みました。アントニア・メルセ（ラ・アルヘンティーナ）に触発され、鉄、青銅、アルミニウムを試しています。その後、ピラール・ロペスが「メディア・カレティージャ」の奏法を見出し、現在はアントニオ・ナハーロがこの流派を代表する踊り手・カスタネット奏者として活躍しています。
パロとの相性で言えば、ソレアでも演奏できますが、ファンダンゴ、シギリージャ、ブレリア、セビジャーナスの方がその音によく合います。
カスタネットの名手は誰ですか？
エンマ・マレーラス（1919-2017）は、世界最高と評される学習法「マレーラス・メソッド」を考案した舞踊家・振付家です。その流れを汲むインマ・ゴンサレスは国際的な演奏家であり、バルセロナのホセ・デ・ラ・ベガ、マドリードのアモール・デ・ディオスなど名門校で教えています。
ルセロ・テナは、カスタネットを独奏楽器として大きなコンサートホールに持ち込んだ人物です。彼女はロリン・マゼール、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチらの指揮のもと、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団、ハンブルク交響楽団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、スペイン国立管弦楽団、そして2016年にはプラシド・ドミンゴ指揮のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共演しました。
スペイン国外では、1990年からドイツ・ケルンで活動する非営利団体IGkKがあります。共同創設者は2009年に亡くなったバルセロナ出身の舞踊家ホセ・デ・ウダエタで、『Flamenco』（1965）と『La castañuela española』（1985）という2冊の必読書を残しました。
また、テレサ・ライスが主宰する国際カスタネット・フェスティバル（F.I.C.）は、ジャズ、フラメンコ、タップ、オリエンタル、クラシックなど、あらゆる分野のカスタネットだけを扱う世界で唯一の定期開催フェスティバルです。
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«Escuela Bolera». Emilio Ochando, «3DEUNO»5 min
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«Escena de siega». Escuela Bolera. Molinero en Compañía11 min
María Guerrero. Noche de Baile en el Parque21 minカスタネットの音を聴く
この記事の写真はすべて ALL FLAMENCO 自身のアーカイブから取りました。エスクエラ・ボレラ、マエストロ・ペリセットへのオマージュ、そしてアルバロ・マドリードのカスタネット講座——劇場とフェスティバルで収録した舞踊・カンテ・ギターが何百時間もあります。